Galerías de arte sin fines de lucro de Londres: donde el mundo del arte se alimenta


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El mundo del arte de Londres ha vuelto de sus vacaciones de invierno y de inmediato está a todo gas. El foco de atención será más brillante en las exposiciones de los museos (Francis Bacon en la Royal Academy, Louise Bourgeois en Hayward) y en las megagalerías comerciales (Gagosian, White Cube, Hauser & Wirth y similares) con sus artistas internacionales destacados. Pero muchos de los espectáculos más emocionantes y visionarios, que presentarán los talentos emergentes o pasados ​​por alto más recientes, se realizarán en espacios donde las ganancias son lo último en lo que se piensa.

Ubicadas al otro lado de la ciudad, desde Chisenhale Gallery y Auto Italia en el este hasta Camden Art Center en el norte y Studio Voltaire, Goldsmiths CCA y Gasworks al sur del río, entre otros, las instituciones sin fines de lucro de Londres son el alma de nuestra ecosistema de arte contemporáneo.

Son los que toman riesgos; los referentes de lo que vendrá en nuestros museos en los próximos años. “Las organizaciones pequeñas como la nuestra y otras de una escala similar realmente construyen y desarrollan artistas que terminan estando en las instituciones más grandes”, dice Seema Manchanda, directora general de The Showroom (St John’s Wood). Y lo han hecho durante décadas: la escultura seminal Ghost de Rachel Whiteread, el molde de yeso de toda una sala de estar, se mostró por primera vez en Chisenhale (Bethnal Green) en 1990 antes de ser comprada por Charles Saatchi y exhibida en Sensation en la Royal Academy. ; ahora está en la colección de la Galería Nacional de Arte en Washington DC.

Yinka Shonibare CBE (RA) tuvo su primera e inolvidable exhibición en una institución pública del Reino Unido en el Centro de Arte de Camden en 2000, mucho antes de que aparecieran las letras después de su nombre. El recientemente notorio videoartista estadounidense Jordan Wolfson tuvo una residencia en Gasworks (Oval) en 2009. Podría continuar. Si quieres saber hacia dónde se dirige el arte, qué piensan los artistas, los espacios sin fines de lucro de la ciudad son el lugar indicado. Aún mejor, son gratis.

William Scott en Estudio Voltaire, 2021

/ Soplador de marcas

Sus ofertas de año nuevo suelen ser tentadoras, internacionales y educativas (sin ser secas): Camden Art Centre acaba de inaugurar una exposición de obras de la pintora canadiense Allison Katz y la última muestra en Auto Italia (también Bethnal Green) presenta al culto holandés- El artista queer estadounidense Sands Murray-Wassink. Esta semana, Goldsmiths CCA en New Cross abre su espectáculo anárquico de 50 artistas Testament, reflexionando sobre el candente tema de los monumentos y estatuas; la semana que viene The Showroom da la bienvenida a las obras del artista con sede en Beirut Haig Aivazian y Studio Voltaire (Clapham) abre la primera exposición en el Reino Unido del neoyorquino con sede en Estocolmo Every Ocean Hughes.

Pero este sector dinámico y próspero siempre ha sido frágil. Y la pandemia lo ha puesto bajo una enorme presión. Muchas organizaciones se han beneficiado con efectivo de emergencia del Fondo de Recuperación Cultural del Consejo de las Artes. “Si no tuviéramos eso, la mayoría de las organizaciones estarían en una posición realmente difícil en este momento”, dice Joe Scotland, director de Studio Voltaire. “Pero la preocupación que tienen las organizaciones es en realidad los próximos dos años. Gran parte de la financiación básicamente ha llegado a su fin, o está llegando a su fin ahora. [And] no es solo COVID, también es Brexit, y cómo eso está afectando los flujos de ingresos”.

Además del dinero público, todos se benefician de donaciones privadas, ya sea de personas filantrópicas, fundaciones o corporaciones, pero en tiempos difíciles, el número de generosos partidarios es inevitablemente limitado. Y las organizaciones sin fines de lucro están entrando en un momento de financiación crucial: en abril, las solicitudes deben estar listas para la próxima ronda de financiación del Arts Council England.

Zoe Whitley, directora de la Galería Chisenhale

/ FOTOGRAFÍA DE NATASHA WHESENICKI

“Es difícil para todos nosotros en Londres saber que cada vez hay menos recursos públicos para repartir”, dice Zoé Whitley, directora de Chisenhale, que pronto presentará una exposición de la apasionante joven pintora Rachel Jones. “Y lo último que quieres estar haciendo, o que quiero hacer, es estar compitiendo con colegas [at other non-profits] quienes también creo que están haciendo un excelente trabajo, pero en un registro diferente. Y creo que a menudo todos tenemos que depender del mismo grupo de personas generosas.

“Así que es un desafío, pero gran parte proviene de articular claramente lo que estamos haciendo”. Ella agrega: “lo más grande será ver dónde pone el gobierno sus prioridades en el futuro, porque no podemos seguir haciendo más con menos”. Manchada refuerza la idea de las organizaciones sin fines de lucro como un ecosistema mutuamente dependiente; no hay espacio para codos afilados en el sector, dice ella.

“Las organizaciones que se necesitan son realmente las que hacen lo que hacen bien, en colaboración, y entienden ese concepto de un mundo del arte y un trabajo artístico interdependientes”, dice Manchanda. Sarah McCrory, directora de Goldsmiths CCA, agrega: “Todos tenemos voces individuales y formas de hacer las cosas, pero hay algo en común en lo que hacemos y, por lo tanto, el apoyo y la ayuda en los problemas que surgen provienen de otras personas. ”

La interdependencia y la comunidad son el espíritu animador de estas organizaciones. La comunidad número uno son los artistas. Siempre precaria, solo unos pocos artistas ganan mucho dinero solo con su trabajo, ha sido duramente golpeada por la pandemia. Como dice Scotland, los últimos dos años han sido “casi imposibles” para algunos artistas que han perdido ingresos más allá de su práctica artística. “Muchas personas trabajan en bares, o trabajan en librerías, perdieron ese empleo. Y luego hay menos trabajo técnico [in galleries] – esas cosas que rodean a la industria se han visto realmente afectadas”.

Orfebres CCA

/ repartir

Entonces, dice, «las instituciones deben desempeñar un papel en el apoyo a los artistas». Studio Voltaire, que tiene estudios de artistas como una parte crucial de su edificio, obtuvo fondos que le permitieron expandir su programa Desperate Living “en torno a la atención médica LGBTQ+ y la intersección con los artistas”, dice Scotland, y “eso significó directamente encargar a ocho artistas y brindarles con ingresos durante ese período”. Puedes ver los resultados en línea.

Mientras tanto, Camden Art Centre estableció rápidamente tres residencias para jóvenes londinenses en el primer cierre. Esos artistas, Phoebe Collings-James, Zeinab Saleh y Adam Farah, mostraron su trabajo en el centro el otoño pasado. “Nunca hemos mostrado a tres jóvenes artistas londinenses al mismo tiempo, todos saliendo de residencias”, dice Martin Clark, director de Camden. “Lo que parecía un poco arriesgado se convirtió en una de nuestras temporadas más concurridas, en parte porque esos artistas tienen estas grandes comunidades a su alrededor, sus compañeros y sus redes. De repente, vino mucha gente a Camden que normalmente no viene, solo queriendo apoyar a esos artistas”. Y también fueron espectáculos enormemente impresionantes.

Estas historias son típicas del apoyo vital que estos espacios brindan a los artistas. Y eso se está desarrollando en este mundo cambiado. Mucho enfoque en los últimos años en el deber de cuidado de las instituciones y cómo se trata a los artistas, a menudo se espera que donen un trabajo interminable por una pequeña recompensa. Whitley dice que Chisenhale ha cambiado su modelo de tarifas de artistas, por ejemplo, como parte de una «política de ética transparente». Para un nuevo proyecto dirigido por artistas y financiado por GLA que analiza la salud mental de los jóvenes con la Fundación de Artes Bernie Grant en Tottenham, dice Whitley, las organizaciones han «dedicado mucho tiempo a ese resumen del artista», con esto en mente. «Sé que ‘cuidado’ se siente como una palabra de moda en el arte en este momento, pero se trata de cómo encontramos formas de poner eso en práctica, y mucho de eso solo surge de preguntar a los artistas qué necesitan».

Esa iniciativa de salud mental es típica del alcance comunitario entre estas instituciones. The Showroom está en el centro de Londres, junto a los distritos más ricos, pero en su barrio de Church Street, el 50 por ciento de los niños vive por debajo del umbral de la pobreza. Como dice Lily Hall, curadora de The Showroom, en la prisa por poner programas en línea en medio de la pandemia, se hizo evidente que los colaboradores dentro de la comunidad local no tenían acceso en línea. “Que esa suposición de que lo digital es universalmente accesible [is false] era claramente evidente”, dice ella. “Así que eso es algo que hemos tratado de tener en cuenta y responder y atender”.

Es el equilibrio entre este pensamiento «hiperlocal» junto con una perspectiva internacional (muchas organizaciones sin fines de lucro se asocian con equivalentes internacionales) lo que ayuda a que las organizaciones sin fines de lucro de Londres sean vitales para múltiples comunidades y audiencias. También presenta un desafío curatorial. En Goldsmiths CCA, el público inmediato son los estudiantes de Goldsmiths, pero los visitantes vienen de mucho más lejos. “Realmente me encanta el hecho de que nuestra audiencia es de la vuelta de la esquina, pero también de toda la ciudad y de partes completamente diferentes del mundo, así como de los estudiantes”, dice McCrory.

La respuesta a ese desafío es, la mayoría de las veces: ser audaz. “A menudo invitas a artistas a hacer una exposición sin ningún parámetro”, dice McCrory. «Mientras quepa en el edificio, podemos pagarlo y no mataremos a nadie, ¡vamos!»


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